“가옥은 문화생산자를 위한 공간”이라는 모토로 2009년에 시작한 프로젝트입니다. 지난 몇 년간의 실험과 개입은 종종 예술가, 해커, 메이커, 활동과들과 협으로 이뤄졌습니다. 날씨 좋았던 지난 주말 그동안의 활동을 문방구라는 이름의 행사로 공개했습니다. 행사의 이름을 문방구로 정한 이유는 가옥의 활동이 툴킷이나 설명서처럼 보이기를 바랬기 때문입니다. 그리고 여러 프로젝트를 진행하며 어쩔 수 없이 늘어난 재료들을 주변 사람들과 나눠갖기 위한 의미도 있었습니다. 가옥의 활동은 일상생활의 전유와 예술의 비-전문화 그리고 기술의 민주화를 추구합니다. 가옥은 여러 워크샵과 퍼포먼스, 교육 프로그램 등을 통해서 예술가의 창작 과정과 공동체의 접점을 연구합니다.

가옥 문방구를 지표로 그동안의 활동을 돌아보고 5월 중에 아카이브를 공개하고 설명하는 행사를 준비하고 있습니다. 또한  2013년부터는 기술과 공동체에 대한 구체적인 주제로 ‘가옥 시범회’와 해외 작가의 단기 레지던시 등에 집중하고자 합니다. 가옥의 예술감독인 최태윤이 기획하는 프로그램들과 또 한편으로는 지난 3년간 가옥의 행사를 기획하고 운영해온 심재경, 김화용 작가, 그리고 초반기에 가옥의 방향을 함께 만든 박준표 등 수많은 협력자와 지인들과 함께 새로운 형식의 공간 운영을 시도하고자 합니다. 그 방법은 아직 정해진 게 없지만, 지원금을 받지 않고 자생적으로 운영될 수 있는 공간으로 바뀌고자 합니다.  가옥은 서울시에 있는 공간이자 여러 협력자가 공유하는 플랫폼이자 그룹이기도 합니다. 안국동 공간의 운영과는 별개로 가옥의 작가들은 외부 프로젝트를 진행할 예정입니다.

“GaOk is a space for cultural production” was the motto we started with in 2009. After years of experimentation and intervention, often times in collaboration with artists, hackers, makers and activists, we presented three days workshop titled “Munbanggoo” 문방구 meaning Stationary store. The title was chosen to present our programs like tool kits or instructions. GaOk’s project focus on re-appropriation of daily life, de-professionalization of art and democratization of technology. We presented series of workshop in order to share the artistic process and to engage with community.

GaOk is planning an Open Archive event in May to present our work and ideas. GaOk is focusing on technology and community, with programs like GaOk Demos and International residencies.  Taeyoon Choi, artistic director of GaOk, is planning new programs, along with Hwayong Kim, Jaekyung Shim and many other collaborators who have been running programs for past three years. The strategy is still developing, but most importantly it needs to be independent from state / corporate funding and sustainable in all means. GaOk is a space in Seoul and also platform shared by many collaborators. Artists who associate with GaOk will continue working on research and workshops outside of GaOk space.

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헤이리 쌈지 공방 등에 입주하며 ALD라는 프로젝트 팀 이름으로도 활동해온 김나래는 2012년부터 어린 아이에서 어른까지 <Recycle DIY kit ver1._랜덤 by 랜덤>(2012) 워크숍을 통해 패브릭과 장난감 조각들을 가지고 다양하고 폭넓은 형태의 과정 및 결과물을 만들어냈다. 익숙하지 않고 의외의 재료들의 조합으로 엉뚱 발랄한 이야기를 만들고 공유해왔다. 그간의 김나래의 작업들은 참여자들과 함께 만들어가는 가옥의 워크숍의 태도와 닮아있었고 오밀조밀 손노동의 미덕을 원했던 <가옥, 뜨개방>에서 김나래와 협업자로 함께 할 수 있었다.

이번에 체험할 수 있는 “쪼가리, 장신구” – 레고, 미미의 건담을 사랑했네~ kit 안의 재료들은 2011년 가옥 워크숍 <기동전사 미미네 동물원> , <링링이&밍밍이> 에서 사용되었던 재료들이 활용된다.

김도영은 집에 굴러다니는 일상속에서 버려진 재료들을 가지고 바느질로 무언가를 뚝딱뚝딱 만들어낸다. 사실 그녀는 무엇을 만들기 시작할 때 디자인과 구상을 먼저 한다기 보다는 만나는 재료마다 즉흑적으로 반응하여 창작을 시작하는데 그래서 그 행위는 작업이라기 보다는 놀이이자 일상 그 자체에 가깝다. 결과물 또한 예술품이라기 보다는 실용품의 형태인 그녀의 작업은 과정부터 완성까지 삶과 밀착되어 있고 기성품보다는 기술적으로 미흡한 구석이 있을지언정 무엇보다 기발하고 유머러스하다.

김도영은 디자이너나 작가라고 명명하기 보다는 재료와 사용자를 잇는 매개자 같은 역할을 한다고 이야기 하는 것이 더 맞을지도 모르겠다. 김도영은 “가옥 워크숍 시리즈 품앗이-링링이와 밍밍이” 그리고 “가옥 뜨개방-뜨다”의 협업작가로 가옥과 함께 해왔다.

가옥의 “변신, 파우치”에서는 김도영에게 리폼을 제안하는 프로젝트로 옷장에 잠자고 있는 자켓, 찢어진 우산, 목 늘어난 니트 등 어떤 것이든 주문자의 요구에 따라 그것이 작은 손가방, 컴퓨터 파우치 등으로 변신하게 될 것이다.

4. 12.2013 20 시.

가옥의 단기 레지던스 작가로 참여한 카일 맥도날드의 시범회 사진입니다. 김화용 작가가 기록하셨습니다.

Here are few pictures from Kyle McDonald‘s demo (artist talk and workshop) at GaOk, take by HwaYong.

Introduction by Taeyoon and participating from Google Hangout.

최태윤의 소개와 함께 구글 행아웃으로 워크숍은 생중계되었습니다. Workshop was about one hour of artist talk followed by hands on exercise with FaceOsc. We have video clips which will be edited soon.

워크숍은 한시간 정도의 작가 발표와 함께 FaceOsc 사용을 배우는 시간으로 이어졌습니다. 영상은 곧 편집할 예정입니다.

Sorry Everyone had to sit on the floor. We will figure out better solution next time!

많은 분들이 오시고 바닥에서 긴 시간 참여하셔서 고생하셨습니다. 다음엔 더욱 편한 자리를 준비하겠습니다.

Kyle was showing project by Adam Harvey and few other artists.

아담 하비의 프로젝트를 보여주고 있습니다.  순차 통역에는 이지원 씨께서 수고하셨습니다. 감사합니다. Everyone doing oF sign (openFrameworks)

모두 오픈 프래임웤스 사인을 하고.

Thanks Kyle for short residency at GaOk and the workshop!

“Inbox Zero Residency” by Kyle McDonald

가옥 단기 레지던시 작가인 카일 맥도날드의 레지던시 주제는 ‘인박스 제로’ 입니다.  이메일로 소통하는 일이 활동의 중요한 부분을 차지하는 개념 예술가에게 하루에 몇백통씩 오는 이메일을 읽고 답장하고 처리하는 과정은 단순 사무에 그치지 않고 창작의 일부라고 볼 수 있습니다. 이 레지던시에서 카일은 매일 오는 메일을 다 읽고 답장하는 데 집중합니다.

Description: by Kyle McDonald 

The Inbox Zero Residency provides an opportunity for artists who spend
a significant time engaged in online discussion to finally clear their
inboxes.

As digital beings, email is one of the primary media of our daily
life. We spend hours in correspondence with friends, family,
colleagues, students. Writing personal emails, asking questions,
answering questions. Or maybe on a mailing list, monitoring updates as
an outsider, lurking, or directly engaged in larger discussion and
debate.

Our inbox is the site of this discussion. It serves as a surrogate
memory, a reification of the responsibilities we’ve accepted. While we
all use our inbox differently, it’s common to leave messages in our
inbox until the they no longer represent an unfulfilled
responsibility. It follows that by reducing the number of messages in
your inbox you are also shedding responsibility, creating a context in
which clearer reflection might occur.

But the goal of the residency is two-fold: not only to clear the inbox
over a prescribed period of time, but also to engage with the notion
of email answering as artistic practice. Providing a residency for the
sole purpose of answering emails may seem counterintuitive at first,
because email answering is generally seen as a supplementary activity.
But how often are ideas honed and refined through discussion with
friends — and how often do these discussions happen over email? Or if
the artist is acting as a mentor, are they not engaged in a creative
act with the student when they brainstorm via email? What keeps the
artist’s work relevant except for maintaining a connection to active
discussions with friends and colleagues on mailing lists? If the
artist has a social practice that involves building communities or
sharing tools, how else can those tools and communities be maintained
but through discussion and criticism over email?

It is exactly in the context of an art residency that it can become
most clear: answering email is an essential part of artistic practice.
Furthermore, by labeling it “art”, we are providing an opportunity for
it to take on characteristics of more traditional performative
actions. Announcing the number of emails every day, crafting a
narrative of “email answering as trial”, and most importantly:
inspiring the audience to reconsider how they view their own inbox. In
this way, the Inbox Zero Residency follows the example of Fluxus
artists, or certain happenings: treating daily life as a readymade,
providing an opportunity for it to be seen from a different
perspective.

An Inbox Zero Residency may be performed by anyone. The requirements
are as follows:

1. It is sponsored by an entity independent from the artist.
2. A definite period of time is determined in advance.
3. The resident’s inbox status must be regularly reported.

This first Inbox Zero Residency will take place at GaOk in Seoul for
one week starting on March 11th. Every morning I will post an update
to twitter reporting how many emails are in my inbox, how many are
unread, and a short description of my mood.

https://twitter.com/kcimc/status/310980106166362114
https://twitter.com/kcimc/status/311281723281403904
https://twitter.com/kcimc/status/311646776773980160
https://twitter.com/kcimc/status/312021950723670016
https://twitter.com/kcimc/status/312349671722999808

가옥 시범회 #1: 카일 맥도날드

주제: “문화의 벡터?”

가옥 시범회는 해커, 활동가, 예술가의 구분 없이 새로운 생각을 공유하기 위한 작은 모임이다. 가옥은 지난 2009년부터 국내외 문화 생산자를 위한 임시 레지던시로서 다양한 참여 워크숍과 교육 프로그램을 진행했다. 2013년 새로 시작하는 가옥 데모-시리즈는 오픈소스 기술과 공유 문화에 관심 있는 다양한 공동체가 모일 수 있는 행사이다.가옥 시범회의 첫 번째 주인공은 카일 맥도날드 이다.

카일 맥도날드는 철학과 컴퓨터 공학을 전공하고 프로그램을 개발하는 미디어 아티스트이다. 그는 복잡한 시스템을 통해 유희적인 결과를 만들며 프로그램 코드를 공개해서 오픈소스 커뮤니티의 다른이들과 협업을 한다. 카일은 아트-엔지니어링을 위한 C++ 플랫폼 오픈 프래임웤스(openFrameworks)의 주요 개발자 중 한 명 이며 수년간 다양한 이미지 프로세싱과 컴퓨터 비젼 라이브러리를 개발했다. 그가 개발한 3차원 센서 기술인 스트럭쳐드 라이트(Structured Light) 부터 키넥트 활용을 위한 라이브러리까지 기술적 연구에 예술가로서 아이디어를 접목한 인터액션과 정보 시각화 작업을 선두 적으로 진행해왔다. 카일의 작업은 컴퓨터의 일시적인 오작동으로 생성되는 글리치(glitch) 에 대한 형태적인 탐구, 기존 제도에 의문을 제시하는 전술적 프로젝트를 설치와 퍼포먼스로 만들었다. 카일은 근래에 일본 YCAM 미디어아트 센터에서 거주 작가로 활동했고 현재 뉴욕 대학의 Interactive Telecommunications Program 대학원에서 강의하고 있다.

가옥 시범회의 발표 주제에 대해 오간 이메일에서 카일은 요즘 가장 관심 있는 것이 “예술가가 문화적, 기술적 경계를 부스고 그 과정이 문화의 벡터와 현재 상태를 드러낼 가능성”이라고 대답했다. 도대체 ‘문화의 벡터’ 란 무엇일까? 벡터란 물리 용어로는 ‘크기와 방향으로 정하여지는 양. 힘, 속도, 가속도’ 이다. 그에게 ‘문화의 벡터’ 는 작업 주제인 네트워크 환경의 통제와 사생활의 상관관계처럼 거대한 힘에 의해 파생되는 미세한 현상일까? 그런 맥락에서 기술의 공공성과 비물질적 유통에 관한 비평적인 탐구를 해서 해커이자 예술가가 시범하고자 하는 새 작업이 기대된다.

+++ 행사 안내 *참가비:  1인당 1만원 이상 기부를 부탁합니다. 2013년부터 가옥은 외부 지원없이 독립적으로 운영됩니다. 기부금은 모두 행사 진행을 위해 사용됩니다.

*참가 신청: 선착순 25명.  대상: 미디어 아트, 오픈소스, 프로그래밍에 관심 있는 전문가와 일반인. 온오프믹스 http://onoffmix.com/event/13208

*준비물: 노트북 컴퓨터 (없으시면 다른분과 같이 사용하면 됩니다)

*작가 발표 1시간과 워크숍 1시간의 내용이 순차통역으로 진행되어 총 3시간 가량 진행됩니다.

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GaOk Demos #1:Kyle McDonald Topic: “Vector of culture?”

GaOk Demos are small gathering for hacker, activists, artists or anyone interested in sharing new ideas. Since 2009, GaOk provided temporary residency for local and international artists, delivering participatory workshops and education programs. New GaOk Demos are events for those interested in opensource technology and culture of sharing. First presenter of the ongoing series is Kyle McDonald.

Kyle McDonald is a media artist who works with code, with a background in philosophy and computer science. He creates intricate systems with playful realizations, sharing the source and challenging others to create and contribute. Kyle is a regular collaborator on arts-engineering initiatives such as openFrameworks, having developed a number of extensions which provide connectivity to powerful image processing and computer vision libraries. For the past few years, Kyle has applied these techniques to problems in 3D sensing, for interaction and visualization, starting with structured light techniques, and later the Kinect. Kyle’s work ranges from hyper-formal glitch experiments to tactical and interrogative installations and performance. He was recently Guest Researcher in residence at the Yamaguchi Center for Arts and Media, Japan, and is currently adjunct professor at ITP.

When GaOk and Kyle were exchanging emails about Ga-Ok Demo, Kyle wrote about current interest is “…the possibilities for artists to break social and technical boundaries in a way that reveals the current status and vector of culture”. What is ‘vector of culture’? Vector means ‘physical quantities that have both magnitude and direction, such as force’ in Physics. Is it like the topics of his work, correlations between privacy and control in the network environment, and microscopic events affected by great forces? We look forward to seeing Kyle’s critical inquiry on the potential of public technology and immaterial exchange, that continues both as a hacker and an artist.

+++

*Suggested donations: 10000+ won/person. Register at http://onoffmix.com/event/13208

Starting in 2013, GaOk operates independently without institutional support. All of the donation goes toward facilitating events.

*Limit: 25 person.

*Participant: Media artist, Opensource enthusiast, Programmer and general public. Please bring your laptop computer. (You can also share with other participant)

*The presenter will speak for an hour followed by hands on workshop for an hour, there will be Korean interpretation, thus the event will run for three hours.

*GaOk Demos are curated by Taeyoon Choi, artistic director of GaOk. If you want to present in the future, please email brief introduction to yourself and content to share.

Fabcoop collaborated with GaOk artists for drawing workshop. Lead by Hwayong and Donghee. For detailed report, please check the website

http://www.fabcoop.org/archives/818

12월 6일부터 9일까지 2012년을 마무리하는
청개구리 제작소의 마지막 워크샵이 열렸습니다.

시지각을 기반으로 (혹은 무시하고) 시도한 첫 드로잉 시간에서는
참여자들은 감각과 감정으로 선을 긋는 손 풀기를 시작으로
온전히 대상에서 시선을 두고 그리는 얼굴 그리기 등을 시도했습니다.
시선이 내리는 판단 없이 온전히 대상에서 몰입하여 그려내는 선은
자신도 몰랐던 고유의 화풍(!)을 드러내어 주는 신선한 경험이었으니
참여자들은 스스로의 그림에 신기해 하며 자신의 어디에 이런 감각이
숨어있었던가를 생각하는 눈치입니다.

원문: 청개구리 제작소  http://www.fabcoop.org/archives/818

Seungbum presented on Maker Faire NY and Open Hardware summit.
The text is from Fabcoop website.

“12월 20일 안국동 가옥에서 작은 메이커 페어(maker faire) 공유회가 있었습니다.
이 자리는 개발자이자 컴퓨터 교육자인 김승범, 신제용님이 2012년 뉴욕과
도쿄 메이커 페어에 다녀온 경험을 공유하는 자리였는데요
두 분의 흔쾌한 승낙과 가옥 공간을 운영하는 작가분들의 공간 배려가 합쳐져서
이루어진 훈훈한 자리였습니다 ㅎㅎ

Make 잡지를 출판하고 있는 오렐리 사에서는 매해 메이커 페어를 개최하고 있는데
이 메이커 페어는 올해 한국에서 서교 예술 실험 센터에서도 작게 그 첫걸음을 떼었지요.
지극히 미국적인 ‘보급’의 방식이라고 할만할지 모르겠습니다만 이렇게 전 세계적으로
확산되고 있는 메이커 페어의 경우 오렐리 사에서
라이센스 비용을 지불하고 행사를 유치하게 된다고 합니다.

올해 메이커 페어의 관심은 단연 3D 프린터였다고 하는데요,
메이커 봇의 상업적 성공 이후 자작 3D 프린터 뿐 아니라,
굉장한 정밀도를 자랑하는 저가의 3D 프린터들이 속속 개발되고 있는 모양입니다.

뉴욕과 도쿄 메이커 페어를 공유회를 보고 있으니
메이커라는 호명은 이제 개인적 잉여적 즐거움 뿐 아니라
기술, 예술, 디자인, 산업을 연결시키는 융합적 메타 창작자로
자리매김하고 있다는 생각이 강하게 드는군요

앞으로 국내에서의 메이커 문화도 어떤 방향으로 흘러갈지 흥미롭군요!” — from http://www.fabcoop.org/archives/845

워크숍아카이브전시

시간(이)뜨다

2012년10월5일-6일

2012년 가옥 워크숍 전시 <시간(이)뜨다>는 2012년 가옥 워크숍 프레젠테이션 및 워크숍 아카이브와 마켓, 공연이 어우러진 전시이다. 워크숍<가옥뜨개방:뜨다>의 과정과 결과물을 기록한 슬라이드쇼를 진행하고 워크숍 기간 내에 제작된 여러가지 테마의 패턴과 소품이 한옥 공간의 구석구석에 설치되었다. 동시에 진행 된 뜨개방워크숍은 전시를 보기 위해 공간에 들어온 사람이면 누구나 자유롭게 참여할 수 있는 형식으로서 털실마켓에서 제공하는 뜨개Kit 재료와 매뉴얼을 이용하여 즉석에서 뜨개질을 배우거나 장시간 전시공간에 머물며 뜨개질을 할 수 있도록 구성되었다. 또한 전시관람자들은 사방10cm 모티브를 엮어서 만드는 깔개(Rug) 제작에 참여할 수 있는데 이 Rug는 참여자 각자가 원하는 방식과 패턴으로 자유롭게 모티브를 제작하여 전시기간동안 형태가 계속 변하고 확장되는 뜨개공동작업으로 진행 되었다.

이번 전시에서는 <시와와 함께하는 기타놀이>워크숍 참여자들의 창작곡이 CD 앨범으로 제작, 판매되었다. 기타놀이 워크숍의 진행과정과 창작과정을 담은 이 앨범은 참여자들의 협업과정을 거쳐 다듬어진 마지막 버전의 창작곡 8곡과 기타놀이의 여러가지 실험사례, 창작과정을 엿볼 수 있는 5곡이 수록되었다.창작곡 모두 완벽하게 완성된 곡이라고는 말할 수 없지만 기타놀이 워크숍을 시작하면서 가졌던 참여자들의 기대 이상으로 특별한 만족감을 경험했었던 시간에 대한 기록으로서 그 의미를 둘 수 있다. 전시기간 중에는 전시공간에서 반복적으로 소개되어 전시관람과 뜨개방워크숍의 배경음악이 되었다. 창작곡 중 한 곡은 기타놀이 워크숍 기획과 강사로 협업한 싱어송라이터 시와의 권유로 음원등록을 준비 중이며, 시와의 다음 앨범에 수록 될 예정이다.

공연<시와 시간(이)뜨다> 가을 밤 한옥의 마당에서 싱어송라이터 시와의 그림같은 어쿠스틱 사운드가 울려퍼졌다. 뜨개질을 잠시 멈추고 모여앉아 그녀의 이야기와 노래를 듣고 기타워크숍에 대한 회고의 시간을 가졌다.

털실마켓 뜨개Kit는 다양한 색깔의 털실과 뜨개질의 기초를 설명한 매뉴얼로 구성되어 판매되었다. 초보자도 도움없이 매뉴얼을 보고 즉석에서 뜨개방워크숍과 Rug제작에 참여할 수 있다.

시와와 함께하는 기타놀이

2012년 6월7일 ~ 8월1일 (6회)

기타배우기에 몇번 좌절을 겪은 사람들의 대부분은 ‘정석으로 연주법을 배우고 오랜시간을 들여 숙련된 기술을 터득하는 일은 매우 어렵다,,내가 원하는 곡을 자유롭게 연주하고 노래하고 싶은 본래의 목적은 언제나 희망사항이 될 뿐,,’이라고 말한다. 그렇다면 기타를 매개로 하는 창작행위는 반드시 기술을 터득한 뒤의 높은 수준에서만 가능한 일일까. 워크숍 <기타놀이>는 초보연주자들이 기타연주를 통해 하고싶었던 것들을 누구나 할 수 있는 손쉬운 놀이로 실현해 보고 이러한 아이디어를 바탕으로 미완의 창작곡이 참여자들간의 협업의 과정(공감대와 개입, 꼬리를 물고이어지는 수다와 장난, 즉흥적인 변형과 애드립 등)을 통해 변화되는 창작행위의 과정과 그 가치를 경험해 보고자 하였다.

==기타놀이 매뉴얼==

//두세개의 코드로/ 혹은 두사람,세사람의 합주로 완성되는 곡을 연주하기
//하나의 멜로디를 듣고 연상되는 느낌을 각기 다른 다양한 표현의 가사로 풀어보기
//노래의 처음 소절을 듣고 릴레이식으로 이어가며 멜로디 만들기
//눈으로 관찰된 이미지를 자기만의 고유한 시선에만 집중하여 그대로 종이에 옮겨보는 한줄 드로잉
//곡의 이미지화에 있어서 구체적인 목적없이 귀에 들리는 느낌대로 서로 주고받으며 무언의 공감대를 확인해 보는 페어 드로잉 //원작자의 곡(원작자의 연주와 노래)/ 협업으로 만든 곡(원작자의 곡에 다른사람의 제안들을 선별,재편집하여 완성시킨 곡)/ 역할분담으로 만든 곡(작사/작곡) / 재가공된 곡(재해석된 원곡의 변형)등을 차례로 경험하며 원작에 대한 모호한 경계의 협업 시도하기

<기타놀이 릴레이 협업 작곡 과정의 일부분>

서투르면 어때요, 단순하면 어때요, 기타 생초보가 저지르는 창작놀이 누군가 던져 놓은 하나의 짧은 창작곡을 모티브로 놀이가 시작된다. 그 곡이 표현하는 상황, 이미지, 감정, 단어, 운율, 멜로디, 리듬 등에 대한 다양한 해석과 코멘트를 거침없이 실험해 본다. 같은 경험의 기억으로 공감하여 가사말의 표현을 주고받거나, 전반부 멜로디를 이어받아 각자 다양한 후반부를 만들어 본다거나, 입에 붙는 노래의 일부분을 합창으로 호응하거나, 장난스런 2절,3절을 만들거나, 곡의 엔딩부분을 함께 고민하거나, 리듬과 속도를 다르게 하는 등 대부분 가볍고 즉흥적인 개입이지만 원작자도 미처 알아차리지 못한 곡의 잠재력이 입체적으로 드러나는 또다른 단계의 <창작>의 순간이 되기도 한다.